博物館的聽覺設(shè)計
博物館的聽覺設(shè)計
摘 要：博物館內(nèi)的聽覺感受和聲音設(shè)計可以增加整體呈現(xiàn)的維度、增強觀展體驗、建立展品和參觀者之間特殊的紐帶，從而達到理想的教育效果及觀看體驗。認識聲音的本質(zhì)、作用機制，處理好聽覺設(shè)計中的基本關(guān)系才能夠在展陳設(shè)計中充分使用聽覺元素，與視覺表達相得益彰。
博物館匯集了自然、歷史、人文、藝術(shù)、科技等各領(lǐng)域中最有價值的見證物，也是面向公眾的重要展示場所。近年來，隨著社會的進步與博物館的普及，博物館的類型日益豐富，功能與定位也逐漸地發(fā)生變化，從收藏、維護和研究向社會教育傾斜，更強調(diào)與社會環(huán)境及地方發(fā)展之間的關(guān)系，從以物為中心向以人為中心的經(jīng)營方向轉(zhuǎn)變。為了在展品本身和參觀者之間發(fā)展出特殊的連接關(guān)系，達到理想的教育效果及觀看體驗，博物館在傳統(tǒng)展示的基礎(chǔ)上依托不斷發(fā)展的多媒體技術(shù)及推廣活動，拓展實體展示的形式，并向線上虛擬空間發(fā)展，結(jié)合實體和虛擬的優(yōu)勢，實現(xiàn)互補，促使參觀者進一步產(chǎn)生互動以達到寓教于樂的效果。
但是，在日益注重整體視覺感受的同時，博物館內(nèi)聽覺感受和聲音呈現(xiàn)的設(shè)計卻長期被忽視。在展陳設(shè)計中，策展團隊包括了主題內(nèi)容專家、建筑師、室內(nèi)設(shè)計師、3D動畫設(shè)計師、圖像設(shè)計師、廣告設(shè)計師，市場營銷員等專業(yè)人士，但只有少之又少的場館會讓聲景(soundscape)、音樂、音響的專家參與其中。與精心安排的視覺效果相比，大多數(shù)博物館的聽覺呈現(xiàn)顯得單調(diào)，主要以講解類的語言及影像播放中的語音加配樂為主，聽覺對于認知、記憶和情感的作用沒有得到充分挖掘。
一、聲音的基本概念
在談聽覺設(shè)計之前，首先必須簡單界定展陳設(shè)計中可能使用的聲音類型。
(一) 聲景(自然環(huán)境中的聲音)
由加拿大作曲家默里·謝弗(Murray Schafer)在二十世紀六十年代末提出的相對應(yīng)于視覺風(fēng)景(Landscape)的詞匯。不同地點、不同的歷史年代有著不同的聲景，例如馬路上駛過的車輛聲、街邊餐廳里的音樂和人的喧嘩聲、鍵盤的敲擊聲、洗衣機滾筒轉(zhuǎn)動聲就構(gòu)成了一個聲景，一個現(xiàn)代社會城市公寓周末夜晚的聲景。很多聲音隨著時代的變遷消失了，也不斷有新的聲音出現(xiàn)。缺少了聽覺，只有視覺，其美學(xué)意境是不完整的。
(二)音樂
狹義的音樂指通過樂器或人聲演奏、演唱出的有旋律、節(jié)奏等安排的聲音。二十世紀，隨著電子設(shè)備的發(fā)展產(chǎn)生了具體音樂和電子音樂，使音樂的概念愈加廣泛。不管狹義還是廣義，音樂和聲景的概念是有所重疊的，一個明顯的例子就是約翰 · 凱奇的作品《四分三十三》。在這部作品中，鋼琴家打開琴蓋，靜坐在鋼琴前四分三十三秒，聽眾所能聽到的是周圍環(huán)境的聲音，通過將聽覺中無意識的部分變?yōu)橛幸庾R，重新定義了寂靜和音樂的可能性。
(三)噪音
有害于生理，或是令人生理或心理上不愉悅、不舒適的聲音。超過一定分貝的聲音致聾，這是客觀的。而另一些聲音是否被界定為噪音卻因個人感受而異，相對主觀。
二、聲音對于博物館的作用機制
(一)豐富展品內(nèi)涵
多數(shù)展品和場景本身就包含了聲音的元素，比如交通工具、機械設(shè)備、動物、自然現(xiàn)象、戰(zhàn)爭等等。提供聲音樣本并不是添加，而只是補充缺失。尤其是日常生活中不能見或不常見的展品或展示更應(yīng)該補充其信息的完整性，以利于全貌的還原。從另一個側(cè)面看，這也是從文化、社會、歷史的角度，對具有豐富歷史和地域文化內(nèi)涵的聲音——“聲音遺產(chǎn)”加以保護、留存和記錄。
(二)營造時空背景
實驗證明，即使不能僅憑聲音就精確顯示出具體地點，聲景仍可以大大提高虛擬現(xiàn)實中對地點的識別，塑造出地點感。音樂也是如此，早在1949年，美國作曲家柯普蘭就曾提出了電影音樂配合銀幕的五個基本方面，其中第一點就是營造令人信服的時間與地點的氛圍。因為音樂和聲景本身具有時間和地域特征，所以可以瞬間營造記憶連接，創(chuàng)造出穿越時空的錯覺。
(三)塑造觀展情緒
Hevner1935年的實驗已經(jīng)證明人們對于音樂中調(diào)性、節(jié)奏、強弱均有共性的感受。大調(diào)、快速、大音量、活潑的節(jié)奏、較高的音區(qū)使人理解為愉快有趣。而小調(diào)、慢速、弱音量、單一的節(jié)奏、較低的音區(qū)使人理解為悲傷、夢幻、傷感。比利時安特衛(wèi)普的河畔博物館在每層樓主題常設(shè)展的入口安排了一間“喚醒室”，以視覺與音樂的結(jié)合喚醒感官，準備好特定的觀展情緒，由比利時當(dāng)代作曲家埃里克·斯萊奇姆(Eric Sleichim)專門作曲。聲景營造也有相同的效果，柏林猶太人博物館大屠殺紀念塔便是成功的案例。這是一個沒有展品的、封閉和狹窄的空間，24米的高度，沒有空調(diào)，照明完全依靠一條頂部的開口。進入這個空間的參觀者可以聽到沉重的關(guān)門聲和隨之而來的沉悶回聲，接著是有限空間內(nèi)不多的腳步聲，很快在強烈混響的籠罩中依稀難辨，造成一種被聲音吞噬的效果。所以對大屠殺紀念塔的記憶并不是通過陳列，而是通過以放大聽覺和局限視覺精心營造的極端壓抑的整體體驗。
(四)加強敘事體驗
現(xiàn)代博物館的展覽為了讓參觀者更容易產(chǎn)生個人感受與共鳴，在展陳安排上往往突出了敘事性，把展品安排到某個主題或故事情節(jié)中。這樣的做法不僅可以拉近參觀者和展品之間的距離、增加親切感，也把展覽所要傳達的信息統(tǒng)合打包，更加易于理解和記憶。但是看展品、閱讀說明或聽講解都是一種剝離出部分信息的 碎片化傳遞。特別是展品不是那么豐富充足的中小型博物館或展廳，有很大的空間有賴于觀眾的自身想象，而聲音可以給予這種想象一種引導(dǎo)和塑造，也可作為信息間的填補與連接。就好比默片時代，連續(xù)演奏的音樂替代了語言的缺失，利用其符號的功能解釋了劇情及人物屬性，預(yù)示了變化和轉(zhuǎn)折，鋪設(shè)了不同于語言的敘事路徑。音樂敘事和文學(xué)敘事有很多相似之處，有起承轉(zhuǎn)合的結(jié)構(gòu)，有矛盾孕育、積累、爆發(fā)、解決的過程，但是音樂描述偏重感官，在情感方面有著文字無可比擬的優(yōu) 勢和效率。音樂無法清楚表達何時何地發(fā)生了什么，同樣文字也無法完全表達細微雜揉的情感。所以，加入聲音的敘事能夠增加立體感，提升觀者的認知與情感體驗。人們在生活中常有這樣的經(jīng)驗，帶有情緒色彩的事件能夠被記憶得更牢固，實驗室研究也發(fā)現(xiàn)，在不同的記憶任務(wù)中，負載情緒信息的材料比中性材料被記得更深刻，這種現(xiàn)象被稱作情緒增強記憶。
(五)引導(dǎo)觀看行為
相較與寥寥無幾的博物館展陳中聲音與音樂的應(yīng)用研究，音樂在商業(yè)環(huán)境中的應(yīng)用研究開展地較為廣泛。實驗表明，良好的音樂環(huán)境可以延長顧客在商場停留的時間并創(chuàng)造出更多的購物機會。慢速、音量柔和、有一定熟悉度的音樂最能延長在某一場合的停留時間。快速、大音量、不熟悉的音樂更容易使人察覺到時間(特別是使等待時間顯得漫長)。音樂的速度對人的喚醒程度作用最為明顯。這些已知的規(guī)律或許能夠被博物館借鑒，在控制參觀速度和節(jié)奏，增加等候期舒適感等方面有所作為。
(六)處理場館噪音
我們不得不正視，即便是在不使用多媒體技術(shù)的博物館也不可能全然地寂靜無聲。人(腳步聲、談話聲等)和環(huán)境(電器發(fā)動、室外聲源等)組成了一定分貝的聲音復(fù)合體。大型博物館由于空間混響的原因，聲音混合度高，有自然覆蓋與模糊的功能。但是在較小空間，任何聲音都會更為明顯，即便是正常的語言交流也會淪落為妨礙他人的“噪音”。利用聲音覆蓋的方式，用符合情景的聲音降低對周遭雜亂聲源的敏感度，可以讓輕聲交流更為自然，增強所有參觀者的舒適度。另外，人們所感知的安靜并非是無聲，正所謂是“蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽”。聲景學(xué)研究的重要方向就是噪音治理，噪音源當(dāng)然不可能被完全消滅，但是可以被更加悅耳的形式覆蓋或引導(dǎo)。
(七)增加亮點引流
2009年7月為紀念登月40周年，倫敦科學(xué)與技術(shù)博物館舉辦了一次特展，展品包括阿波羅10號飛船指令艙等150件相關(guān)物品。為了讓觀眾更多感受外太空體驗，別出心裁地在館內(nèi)IMAX影院舉辦了現(xiàn)場電子音樂會，由英國現(xiàn)代電子樂隊Icebreaker在播放著NASA月球登陸現(xiàn)場記錄影像的大屏幕下演奏布萊恩·伊諾(Brian Eno)的純電子作品《阿波羅》的改編版本。博物館公共歷史及研究部主任蒂姆·布恩(Tim Boon)博士在他的文章中說：“電力和電子對社會的影響被選定為一個有價值的技術(shù)與文化互動的典范。我開始考慮星際空間的問題。太空中沒有聲音，但我們總是想象會有巨大的回聲。就在那時，電子音樂技術(shù)已經(jīng)可以制作實現(xiàn)這種效果。所以，所有你聽到的都包含著巨大的回響”。音樂會在博物館獲得了巨大的成功，觀眾爆滿并獲得了當(dāng)年衛(wèi)報的五星好評，甚至之后五年間都在音樂廳持續(xù)上演，為倫敦科學(xué)與技術(shù)博物館吸引了大量的參觀者，傳導(dǎo)效果明顯。
三、博物館聽覺設(shè)計中必須考慮的基本關(guān)系
在博物館中使用聲音設(shè)計是否也會有弊端呢？當(dāng)然，以背景音樂為例，在幫助提高聽眾的情緒和喚醒水平的同時，復(fù)雜的背景音樂(有歌詞和多種音樂材料混合)可能導(dǎo)致注意力從主要信息上偏離。在博物館展覽中，具有較高信息負載的背景音樂可能比低負載的更容易干擾聽眾對于語言的理解。同樣，各種媒體和聲音的使用有可能使博物館中產(chǎn)生聲音間的內(nèi)部干擾，打亂觀看者的注意力。聲景和音樂的選擇如果不夠?qū)I(yè)有可能導(dǎo)致參觀者接收到錯誤或矛盾的信息。同一空間中相同的聲音素材重復(fù)時間過短或過長都有可能導(dǎo)致參觀者的厭倦感。
由此可見，博物館的聽覺設(shè)計絕對不是簡單地給展覽加點音樂或自然聲源，需要精確細致的平衡。博物館的聲音不是獨立的藝術(shù)，聲音藝術(shù)家卡布雷拉(Densil Cabrera)提出聲音的藝術(shù)存在于目標(biāo)與過程、語言與音樂、形體與表面、分散與包圍、視覺與觸覺、時間與空間之間。聲音通過極其廣泛性和模糊性給原本可能相對立的形式找到交流的共同點。成功的聽覺設(shè)計不僅可以幫助信息的傳遞、提升參觀的質(zhì)量和愉悅，更可以上升至藝術(shù)(sonic art)的高度。但是在最基本的層面，需要仔細地、富有想象力地處理和關(guān)注以下問題。
(一)聲音傳送方式的選擇：公共或個體
博物館提供聲源的途徑，或者說參觀者獲得聲音信息的途徑主要可以分為兩大類：公共方式及個體方式。
公共方式傳送的聲音是參觀者都能聽到的，主要通過音響放送系統(tǒng)，或現(xiàn)場的演出。使用公共方式有沖擊力強、聚集人氣的效果，在適當(dāng)音量的聲音覆蓋下，參觀者間的交流較為輕松，可以在特定空間實現(xiàn)多點、多方位、立體、多層次的聽覺藝術(shù)設(shè)計，充分利用空間的位置感和方向感，使重復(fù)的素材展現(xiàn)出新鮮感。但是，公共方式傳送對區(qū)域隔音和聲音放送設(shè)備及定位有著較高的要求，場館建設(shè)的投入相對較大。
個體方式可以通過耳機、講解器或手機APP來實現(xiàn)，當(dāng)然也包括從虛擬博物館網(wǎng)絡(luò)頁面播放的聲音。個體方式不會產(chǎn)生相互間的干擾，選擇性強。傳統(tǒng)的講解器在音響效果和靈活性上較受局限，所以使用二維碼或可識別方位的手機APP將會有很大的發(fā)展空間。首先，手機APP可以連接巨大的音樂與聲景數(shù)據(jù)庫，根據(jù)特定地點推送，或是推薦適當(dāng)?shù)那鍐谓o參觀者選擇，使聽覺體驗更加個性化、客制化。如丹麥國家美術(shù)館就專門邀請了當(dāng)代丹麥音樂家根據(jù)布展中的不同畫作創(chuàng)作相對應(yīng)的音樂，發(fā)行了蘋果手機APP——美術(shù)制造的音樂(Music Made by Art)。而個體方式的缺點是阻礙了人與人之間的語言交流，參觀者沉浸在自我的世界中缺乏群體感受，尤其不利于兒童參展群體的體驗與信息獲得。
(二)聲音設(shè)計方式的選擇: 正設(shè)計、負設(shè)計和零設(shè)計
正設(shè)計指在場地中增加某種或某些聲音，使得空間聲音景觀更加豐富；負設(shè)計指將環(huán)境中的不和諧聲音去除、削弱；零設(shè)計則是對環(huán)境中的聲音加以保護，不做修改。所以，在公共展陳空間的聽覺設(shè)計中，首先要做好現(xiàn)場的評估和選擇。
(三)聲音與視覺信息間的關(guān)系：交疊或單一
聽眾接收到的信息來源是單線條的還是交織的？其實是一個很難回答的問題。因為即使場館里提供的只有最單純的文字簡介，也無法預(yù)知參觀者內(nèi)心豐富的聲音。聽覺來自于外部也來自于內(nèi)心，本身就充滿了層次感，非常類似于音樂中的復(fù)調(diào)。在博物館的聽覺設(shè)計中，前景音(語言信息)與背景音(其他聲音信息)或重疊或交替，二者之間的關(guān)系應(yīng)該是靈活的。實驗表明純音樂比配有歌詞的音樂更利于閱讀時的記憶，在閱讀狀態(tài)下，背景中的語言將自動進入記憶，所以在已經(jīng)提供文字或語音信息的情況下，應(yīng)優(yōu)先選擇輕柔的純音樂或聲音背景。而在無需閱讀的情況下，可以使用更加復(fù)雜的聲音設(shè)計，突出情感體驗。在一些情況下，設(shè)計必須在理性(知識、認知度的提升)與感性(好感、喜愛度的提升)之間做出權(quán)衡。例如，在美術(shù)展中，背景音樂可能會干擾參觀者閱讀標(biāo)簽，但是也可能提升對藝術(shù)品的欣賞。又例如，許多企業(yè)或行業(yè)博物館除了追溯歷史和普及產(chǎn)品知識外，還擔(dān)負著樹立自身及產(chǎn)品形象的使命，對于某些產(chǎn)品來說一首與之有關(guān)聯(lián)的歌曲往往比文字的介紹更令人印象深刻，并且歌詞中的描述往往能夠更輕易地得到認同。讓參觀者了解重要還是讓參觀者喜歡重要，這是聲音設(shè)計中必須考慮的問題。
(四)聲音素材上的選擇：真實或創(chuàng)作、熟悉或陌生、重復(fù)或更新
真實的聲音有利于現(xiàn)實的還原，創(chuàng)作的聲音更加容易塑造想象力，熟悉的聲音容易喚起既往的記憶。這些原則可能非常容易理解，但是實際操作卻并非容易。以真實性來說，文藝復(fù)興時期的音樂搭配同時期的展品固然很好，可是在選擇的時候要做到在眾多版本中鑒別出正確的時代風(fēng)格則要求工作人員很高的音樂專業(yè)素養(yǎng)。博物館聽覺設(shè)計中在聲音素材的選擇、時長的分配、音量和位置的調(diào)節(jié)等眾多方面，目前幾乎沒有實驗性和統(tǒng)計性的研究。藝術(shù)家的經(jīng)驗加上由數(shù)據(jù)得出的客觀規(guī)律是聲音素材選擇的基礎(chǔ)，也是未來研究的方向。
博物館的聽覺設(shè)計伴隨著現(xiàn)代博物館的發(fā)展而產(chǎn)生，是一個結(jié)合了藝術(shù)、教育、科技、商業(yè)的全新領(lǐng)域，雖然已經(jīng)有一些成功的嘗試，但是目前仍然缺乏比較系統(tǒng)的研究。而從博物館教育大眾、傳承文明、傳播知識的使命來看，加強聽覺設(shè)計又是相當(dāng)重要的。研究表明，受眾通過聽覺對信息的被動接受率為15%，視覺為25%，而若結(jié)合兩者，接受率將提升到65%。不僅如此，給展示設(shè)置聽覺主題，舉辦定期或不定期的表演活動，也可以進一步吸引參觀者的數(shù)量，二次利用空間，強化博物館的文化旅游的功能，提升經(jīng)營水平。約瑟夫·派恩和詹姆斯·吉爾摩在《體驗經(jīng)濟》一書中把體驗分為四種：娛樂的體驗、教育的體驗、逃避現(xiàn)實的體驗和審美的體驗。通常，讓人感覺最豐富的體驗是同時涵蓋四個方面的，即處于四個方面交叉的“甜蜜點”(sweet spot)的體驗。而甜蜜點這個詞本身就借用了聽覺概念，即一對音箱中間一個平衡感、細節(jié)感、立體感最佳的聽覺位置。在實現(xiàn)這四種體驗上，聽覺設(shè)計無疑為博物館提供了一個嶄新的有效途徑。
原標(biāo)題：聽見博物館——現(xiàn)代博物館的聽覺設(shè)計
作者：陶捷 /南京師范大學(xué)
本文刊載于《中國博物館》2022年第4期
圖文版權(quán)歸原作者或機構(gòu)所有，原文完整內(nèi)容請訂閱查閱《中國博物館》2022年第4期
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